滑板少年 Minding the Gap

电影可以外化为商业化需求，也可以内化为私人收藏。这是一部导演也在故事里的私人记录，三个在伊利诺伊州因家暴率奇高而出名的小镇一同成长，喜爱滑板的少年的青春故事。从被残缺的家庭，懦弱的父母环绕的童年，到无法将消极的情绪转化为积极的能量的青年，到被动成长，努力挣扎的成年，导演的镜头不知不觉跨过了许多年。即使没有相似经历，也能让大部分观众都感同身受。因为太真挚。况且还有流畅的剪辑，出色的流动镜头拍摄，真实不做作的人物，涉及到家暴，种族，移民，家庭的深刻议题。虽然这是一群美国社会定义下的loser，可他们都太可爱了，单纯，诚挚，颓就颓，大不了重头再来。 跟随在明媚阳光下的滑板少年身后，真的感受到了一股凶猛的力量。做自己的力量。

刘冰对原始素材进行重新编织的能力很强，不仅仅是影像层面，更是一种情绪层面的牵引，受访者强调摄影机在场，外部对种族、阶级等社会问题的群像描写都不是重点，被聚焦人物的内在心境才是，众生皆苦，可生活毕竟要继续，以记录与表达的双线并行来进行和解与重生，放开牵绊，才能走向未来

有当事人私人直感、却又宕开折射成长而具有普遍性。切入展开都极佳：行进中流畅的滑板影像酷毙，私域的呈现也是真情流露。 更喜欢英文标题“Mind the Gap”——跌跌撞撞才是人生啊。

【非常好的私影像素材编辑】看到一种飞扬的时光 如何穿过身体砸落在街上 还有在风的速度里被碾碎的糟心事 如何在踩了刹车之后和自己撞个满怀 生活就是这样吧 伤痛会始终存在 时间也不会为此而停下来 进入它 拥抱它 温柔地捣碎它再缝合

和主角是一群十几岁纽约少女的《滑板厨房》相比起来看，更觉出一层从boyhood到adulthood的复杂性。试图摆脱家暴阴影的中国男孩，压抑感情与人群疏离的黑人男孩，还没长大到足以成为父亲的白人男孩，能从他们身上看到太多生活的真相。镜头难能可贵地捕捉到那些真实到赤裸的情感瞬间，这让影片在处理关于家庭暴力、亲密关系、种族身份认同等等社会问题的时候摆脱了“社会学分析”的气质，而有了一层以朋友角度去审视的柔情。滑板的镜头又是那么流畅如诗，再破碎和压抑的时候，他们也可以踩上滑板，脚下一蹬滑向微风，把操蛋的生活甩在身后。好的记录片看完真他妈让人有马上拿起相机开始自己拍的冲动。