落叶球 ხმელი ფოთოლი

虽然很极端，但这是对“电影不会完全依赖帧数与分辨率”的最好证明。因为电影遵循着两套“能指滑动”：物像-心像-影像，主要指镜头端；再现-语义-艺术，主要指银幕端。大概就是，作为延绵至今130年的工业性艺术，首先影像对人类产生的审美惯性非常大，“电影感”不是伪概念，是真实存在的。其次从观众心理学角度，无论是胶片摄影/放映，还是数字摄影/放映，电影永远是模拟信号，高帧率高分辨率并不会显著为其美学加分，反而有时会产生反作用，抹杀某些艺术效果。这也是许多游戏里会有“动态模糊”“胶片颗粒”选项的原因。游戏影像作为生成式的、实时渲染式的，必然极度依赖分辨率和帧数，而电影作为模拟式的、封装式的，以及最关键的那两套能指滑动，反而不会太依赖，甚至会抵触其“过度”的进步。影片比24帧更低，于是有了定格动画的美感。

4.5。爱立信拍摄的低像素画面不仅仅是一种作者性，更是观看的一种可能性，它传达给创作者和观众的观点是可以互相作用的。纯电影中本身就存在某些局限和荒谬的地方，但提倡图像运动的表演并非不值得肯定，更何况电影行进百年的当下是无法摒弃电影后期不去参与的，所以《落叶球》也像之于当下的一篇影像论文，观众对镜头画面的欣赏亦可以像欣赏画作一样，低清镜头改变了日常人物、物件和场所的细微形状，让我们更值得去进行观察。而影片情节式的推移，构成了我们对电影最原始的幻想，也就是传递一些话语，来自作者的、来自感官所自动补充的知觉。最后一个镜头，人物在机械/设备化的雾蒙中消散，与字幕卡亮起时歌曲的衔接仿佛丝毫没有跨越听觉的鸿沟，我想这才大概是谢尔曼·杜拉克所说的"眼睛的音乐"

低清世界，印象派，关于记忆的模样，每一个模糊的梦呓，看不清的双眼，忘掉细节，莫奈雷诺阿式的密语。科贝里泽是当下习得阿巴斯最多的导演，他深谙一个人一辆车就可以述说世间的秘密，触摸格鲁吉亚的每一片土地，山野间的球门定格下的风景，所有人事都会随风而逝。有些太长了，竟然一直在期待一个仰望星空那样的时刻，最后也没有等来。

感觉上非常像迷雾中的她，只是形式化的东西更强些

低清媒介自有其魅力……但从质感上还是瑜不掩瑕，看着太痛苦了。夹看夹不看的，睡了得有那么半个多小时？