圣母 Benedetta

顶级的骗局必然首先将自己奉作骗术的祭品，斩断信任与背叛的勾连。范霍文的电影无关倾诉的欲望，更不在乎是否有人倾听，他沉迷于刺激与应激的能量守恒，一种与观者之间趋于平等的交换。所以，不存在爱情的拨雨撩云或是权谋的处心积虑，梦里耶稣暴露隐形的下体、开水烫伤激荡情欲的双手、新旧圣母的构陷与共谋，频现的反向情节阻断了情感绵延的可能，也戳破所有模式框架下虚伪的动机与成因。调度几近隐形，但依然牢牢引住视线，镜头游弋于被烛光笼罩的修道院，如侵入野兽撕斗的洞穴，穿透薄纱，聚拢回声，凝视喷薄的情欲，回看偷窥的双眼，再将暴虐的火光与血色袒露于天地之间。不用期待、跟随、或是思考什么，单纯去感受那些如陨石般瞬间降临的剧力，划破、闪耀、坠落，在摧枯拉朽中迎接回响。

不如说这是视觉上毫无建树，故事上又陈腔滥调的老白男对女同性恋一如即往的“AV式”的幻想。几段梦的构建无非只是凭添了一种荷兰新教徒对天主教解构的恶趣味。对Benedetta的嘲讽也是一种无情式的机械性化的简单展现，对宗教与狂热信徒亦是如此，并没有深度挖掘性欲（歇斯底里症）与癔症（幻想基督）的关系，或者群体性癔症，而是全然以一种儿戏，甚至都到达不到荒诞的水平。如果全然要走修女剥削片，也请剥削得彻底一些。换一个香港班底，基本也就是香港古装三级喜剧片的水平，可能荒诞不经都未必及。

好看，是一种很危险、很有诱惑力的好看。一直以来保罗·范霍文都充满矛盾：他在《本能》就曾展现了极美的女同性恋角色，但他另一面又把其设计成了杀手，藉由此似乎在暗示观众们，她们身上具有性张力又充满危险意味，这是一种传统的男性凝视。没想到到了《圣母》这里，他还是这样。所以，如果你说这是一场政治权力大戏，那它的情欲就变得喧宾夺主；如果你说这是一场情欲drama，那它的权力秩序太老生常谈了。

绝了..... 前半借荒诞感消解男性霸权的宗教权威性，第一视角幻觉中耶稣形象的不断转变象征信仰的动摇、解构以及重塑，女性主体性的构建以及一场新的造神运动：由神之妻成为神本身。圣母象削成木头假阳具的动态意象完美诠释她价值体系中信仰、权谋及欲望三位关系：欲望为动机，权谋为手段，而信仰从未被亵渎或置弃，相反、信仰的唯心性与它暧昧的本质则可以自由心证地为一切正名。

从第一个神迹“鸟屎”开始，这就注定是保罗范霍文又一部充满冒犯性的电影。 影片最有趣的地方，就是建立了真与假的双重叙述，也就是无论你把女主角的圣痕看作真还是假，影片都自洽地完成了各自轨道上的讽刺和批判。并且，当真与假、相信与怀疑已彻底模糊和不确定时，本身就已构成对宗教最大的解构。 看完这片最想说的话是：没有冒犯，就没有艺术，无论冒犯的是传统的艺术标准，权力，还是大众根深蒂固却未必禁得起考验的成见。