新浪潮 Nouvelle Vague

6.0/10 #Cannes78 用与新浪潮相反的方式呈现了新浪潮中或许最重要的电影拍摄过程，林克莱特所拥有的无与伦比的技巧让影片变为精致且令人愉快的小品，然而似乎缺乏新意，正如戈达尔所说，一种剽窃，还是一种革命，或许都不是，但是又何尝不是他所厌恶的"改编"？那些熟悉的名字接连出现在与他们相似的面孔下方，一场与"懂行"的同路人进行的可爱游戏，会心一笑与幽默背后并不能掩盖机械的本质：我们从那些被复现的肢体中再不能看见曾经富有灵性的瞬间，唯有那些终于被看见的幕后的女性令人欣慰。戈达尔的形象的确富有个人魅力，然而以"新浪潮"为题，却不争的忽略了更多的共同贡献，而是变为一种对"天才"的崇拜和不痛不痒的演绎。

自嗨电影，没有真人，演员全程口播理念，其中一句很适合林克莱特，“如果要拍耶稣，那就应该选取圣经里没有的部分”，最关键是你何德何能片名敢叫“新浪潮”。

4.5。感谢林克莱特让我们坐在银幕前体会到了作为一个艺术家和知识分子的戈达尔在那个充满可能性的年代拍电影（而非看电影）的无限乐趣。那些引用的闪光金句不仅仅是标签，更是两个不同时代电影人之间的默契理解。也要感谢林克莱特再造了《精疲力尽》《男性女性》时期戈达尔影像的特殊质感，让我们感到戈达尔不仅仅是在拍电影，而是活在自己的电影中，成为自己作品的一部分。所有这些都被展示的如此轻盈简洁，毫无负担，充满挑战性的热忱。这不仅仅是一场新浪潮人物们的模仿秀（马贝克演的实在太牛，活生生一个戈达尔复原出现在眼前），而是对一个迷人的电影创造时代的瞬间切片再现。“Saisir la relalité au hasard（在偶然中捕捉真实）”，戈达尔在和制片人互殴以后脱口而出。这就是拍电影的真谛。

「创作者心态」来看这一部，简直是完全的心灵马杀鸡。最近也是如此，创作经常的卡壳不是创意和设计，而是繁琐的工作程序、不容出错的流程与人际社交的压力。但片里，戈达尔的朋友们在告诉年轻的戈达尔「拍电影不止是继续，还要大胆无畏，要下定决心去震撼世人，二十天就是一辈子」，简直要看哭出来。 更且片头片尾的Netflix标更是让我心里一暖。我收回之前吐槽网飞只给钱不干事的话，从新浪潮到现在的独立电影产业，原来世界在以不同的方式前进。所以，我也不想再吹毛求疵那些还原度和历史性，我只想要一个主观的，能给我震撼和鼓舞的戈达尔，就如这部电影里。

人名大多数都认得，还是无法给好评。贝尔蒙多和佐伊达奇的Jean Seberg犹如道具，后者更是没有Jean的半分风采，扭捏作态。难道是我对Jean过于神化了吗？ 我相信不是。不是林克莱特自己写的本子，不是他最擅长的领域：用轻松而略带哲理的目光去捕捉时间中的人和事，他们的快乐和怅惘。确实拍得有点像A bout de souffle的拍摄纪录片（这个必须完成的繁重叙事任务限制了他的发挥，使本片慢不下来），但这仍是林克莱特的功劳一件。因为他自己当年就继承了戈达尔的精神，也仿佛是给所有想拍电影的人的建议：真正想拍电影，无论如何都可以拍，想怎么拍，都可以（当然不可能不考虑现实条件限制，幻想不可及的成本和制作那是不可能）